印刷在艺术品复制方面的贡献是不容忽视

追根溯源 

我国自古就有临摹书画作品这一行当，但对于近代印刷行业而言，应该是从20世纪五六十年代开始进行高仿真艺术品复制工作的，如北京新华印刷厂、北京印刷研究所、北京荣宝斋等都是最早从事这项工作的单位。早期的高仿真艺术品主要采用的是珂罗版印刷、丝网印刷、木版水印等方式进行制作，由于工艺复杂、技术难度大、制作周期长、成本较高，故主要服务于博物馆收藏与展出、高端礼品等市场。在中国市场上，还有一家知名的日本公司不得不提——日本二玄社，其凭借先进的复制技术进入到中国艺术品复制市场，并完美地复制了台北故宫等博物馆的数百件中国古代书画珍稀史迹，深深影响了中国美术界。 

到了2000年前后，数字印刷技术的不断进步使得中国的高仿真艺术品复制市场再次被激活，很多有能力的印刷企业开始涉足这一新兴的领域。如中国印刷集团、上海印刷集团、雅昌公司、北京圣彩虹、杭州影天等诸多公司都在这一领域取得了非常好的成绩。 

市场转向 

高仿真艺术品是人们对艺术欣赏和收藏需求的最佳选择。从目前的市场来看，高仿真复制品主要用于以下几个方面。 

1. 礼品。2009年，美国总统奥巴马游览北京故宫博物院时获赠宋代名画《写生蛱蝶图卷》高仿真艺术品。可以说，高仿真艺术品以高调的姿态强调了其作为礼品的功能，更彰显了其文化内涵和价值。一直以来，我国历代古画、名画的真迹一部分保存在各地的博物馆里，供游客参观欣赏，另外一部分作品被私人收藏，所以，正是高超的印刷工艺使得普通人得以接近那些“珍稀”的书画作品。 

2 . 装饰品。许多大型宾馆、饭店、会所为了提升装饰品位，营造艺术氛围，纷纷使用巨幅高仿真艺术品来装饰房间。 

3 . 展品（ 用于替代原作）。对于一些珍贵的画作，每一次展出都可能出现磨损，为了避免破坏原作，很多展览都采用原作的高仿真艺术品进行展出。 

4. 临摹品。在艺术教学中，学生们需要临摹一些知名的画作，但临摹原作几乎是不现实的，这时候就需要高仿真艺术品替代。 

从一定程度上来说，高仿真艺术品是艺术产业化最重要的部分，甚至有人说，以后艺术品市场的增长点不在原作上，而在复制品市场。原作的资源是有限的，而复制品则有更广阔的市场空间。 

工艺变迁 

时代的变迁，高仿真艺术品也从手工复制走向机器复制。近年来，随着数字印刷的兴起及其技术的不断进步，数字印刷已然成为高仿真艺术品复制的主要手段。当前，艺术品复制主要有以下几种工艺。 

1. 手工临摹。手工临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品。一般需要具有较高绘画水平的职业画家，临摹作品也是非常珍贵的艺术品，具有很高的艺术价值。手工临摹需要时间较长，而且很容易因临摹者的不同而使得复制作品风格不同。